Ние сме заобиколени от звук. От проследяване на рафтовете на хранителни магазини до стартиране на автомобилен двигател до използване на нашите смартфони, повечето от нас чуват звук от момента, в който алармата ни звъни сутрин до момента, в който щракнем светлината ни, за да заспим. Всяка секунда от деня аудио коктейл се вихри с звукови сигнали, шумолене и шум от околната среда, изтичащ от ушите ни. И не е нужно да слушаме, за да бъдем засегнати.
Нужни са 0, 146 секунди, за да може човек да реагира на звука. Това е като спринцовка: Звукът вкарва емоция и чувство директно в нашето същество в един миг, без предишно обучение, опит или контекст, необходими за получаване на съобщението.
„Независимо дали го признаваме или не, всеки един момент от живота ни се отбелязва от музика и звук“, казва Джоел Бекерман, основател на Man Made Music. „То ръководи нашите избори и променя настроението ни за миг и осъществява или нарушава емоционалните връзки, които имаме с хора, места и неща.“
Връзката ни със звука
Man Made Music си партнира с Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, за да илюстрира връзката ни със звука и технологиите в Hear, See, Play: Design with Sound. Изложението (работи от 13 октомври 2017 г. до 29 юли 2018 г.) поставя задачи на посетителите с избора на звуци за симулатор за почистване на улици, наречен Trashbot. Притежавайки силата на мелодията и околния звук, вие правите малкия бот нормална част от екосистемата на Ню Йорк. Но изложбата засяга по-дълбоки идеи за това как хората взаимодействат с технологиите.
"Има човешкият компонент в това. Не е само технологията и събирането на боклука и всичко - това е как хората ще приемат този робот в живота ни", каза Бекерман.
Връзката ни с продукти и технологии е подтикната от човешкия компонент. Фирмите са намерили начин да използват силата на звука, за да се вмъкнат директно в нашето зрително поле, променяйки начина, по който преживяваме тяхната марка, технологии и продукти завинаги.
Как звукът промени бизнеса
Бекерман беше сред онези, които стоят начело на тази промяна. След като написа „Sonic Boom: Как звукът влияе на начина, по който мислим, чувстваме и купуваме“, Бекерман започна работа с компании за промяна на начина, по който използват звука. Звукът винаги е бил част от брандирането. Компаниите използват джингли или песни от първите дни на рекламата и през целия 20 век компаниите започват да осигуряват приходи от своите марки.
Бекерман обаче видя как маркетингът и брандирането се променят заради звука. Вместо да продават клиенти на даден продукт или отделна марка, компаниите се стремят да имат още по-голямо въздействие, като създават пълноценно изживяване на купувача.
"За последните 20 години марките показват и доказват, че марката монетизира", каза Бекерман. "Сега много марки се появяват, всъщност това е опитът, който монетизира. Така че наистина няма нищо, което да осигурява потапящия вид непосредствена, емоционална връзка по-бърза от звука."
Тази промяна сдвои Beckerman с водещи компании като IMAX, HBO и AT&T, за да въведе новата ера в създаването на опит около тяхната марка със звук. В случая на IMAX, видео на уебсайта на Man Made Music описва колко важна роля играе звукът във възприятието на потребителя за марката.
„Получихме това известно емблематично лого и то заслужава нещо като звукова марка, която да съответства на това, за да създаде по-постоянни и лесно достъпни спомени“, каза Айлийн Кембъл, бивш главен маркетинг директор на IMAX. „Искахме да имаме един крак в миналото - всички красиви неща, които сме направили, нашите документални филми за природата - но също и да мислим за бъдещето и къде се опитваме да вземем марката и да смесим всички тези влияния.“
Звукът също така помага на марките да прехвърлят идентичността на компанията в модерната ера. HBO, марка, известна с емблематичната си употреба на звук, търсеше да създаде изживяване на марката за своите потребители и се обади на Beckerman за помощ.
"Чуваме музика и звук във връзка с това къде сме в този момент в културата", каза Бекерман. "Ние наистина гледаме да се уверим, че казваме правилното съобщение, че предизвикваме правилните емоции, но и че наистина го правим в синхрон с това, къде се намира културата в този момент. Това е видът секретен сос."
Монетизация на опита
Но истинската задача идва с сдвояване на звука към цялото преживяване на марката за един потребител. Този преход, от бизнеса, който монетизира брандовете си до осигуряването на приходи от потребителите, е най-добре илюстриран от работата на Beckerman с AT&T.
Като основна телекомуникационна компания AT&T премина през значителна ребрендинг от своето създаване в началото на 80-те години. Последната промяна включва прехвърлянето на емблематичния трипинг звук на компанията във всичките му платформи, както и създаването на водещи магазини за продажба на клиенти на AT&T опит.
Това преживяване трябваше да бъде съобразено с различни аудитории. Бекерман, който е работил в няколко различни магазини за AT&T, трябваше да коригира звуковия пейзаж на магазина спрямо града, в който е. Звуковият пейзаж на магазина в Чикаго, например, беше много по-различен в сравнение с този в Сан Франциско. Дори след настройването на широко ниво, звукът играеше различна роля във всяка зона в магазина, за да предизвика различни чувства от страна на клиентите.
"Направихме сушене; всъщност Сан Франциско е гигантска каша на културите", каза той. „Представихме това в някакъв звуков пейзаж на моментите на поглъщане на марката, които се случват в магазина на дребно. Тези неща се показват конкретно на места (в магазина).“
Разделянето и коригирането там, където звуците се появяват в магазина, добавя към цялостния звуков пейзаж, изпитван от потребителя. Един от начините Beckerman и Man Made Music да създават тези звуци е според концепция, известна като звуковото буррито, идея, създадена от Дан Вен, старши вицепрезидент и креативен директор на Man Made Music и основен звуков архитект зад Trashbot.
Соничното буррито приравнява музиката със съдържанието на буррито. Както обяснява Бекерман, бурито обикновено има три основни съставки: ориз, протеин и някои гарнитури. За звуковите картини композиторите играят с три основни съставки, за да създадат звук, въплъщаващ емоция: мелодия, атмосфера и звукови ефекти.
„Най-мощното е да измислите звуков пейзаж, който е идеален за разказване на онази история, в която случайно сте попаднали в този момент“, каза Бекерман.
Част от разказването на тази история и създаването на смислен звук е примамване и привличане на потребителя в каквото и да е опит на марката, който Beckerman организира. Хората мразят да бъдат брандирани до смърт и част от уменията на Бекерман е неговата умелост на ръката - той може да работи с маркетингови екипи, за да прикрие корпоративния интерес за примамване на потребител, вместо да използва звук, за да възпроизведе аспекта на услугата, който брандът търси да предостави., „Можехме да имаме малко моменти на изненадваща наслада и звук, а вие някак си се разхождате в магазина и прилича на:„ Какво става? “, Каза той. "Има тази атмосфера, която ви посреща. Но част от магията, която ви посреща в този магазин е, че току-що чухте точно контрастен звук извън магазина. Контрастът е едно от нещата, с които играем непрекъснато."
Чрез комбиниране на звука с други маркетингови области, като миризма, вкус, допир или дизайн на продукт, Beckerman създава цялостно изживяване на марката, съобразено с клиентите. Ключовото за бизнеса е разбирането, че звукът на марката е парче в по-големия пъзел.
"Мисля, че наистина става въпрос за осигуряване на приходи от опит", каза Бекерман. „Това разбиране, това да караш хората да усещат нещо, че създаването и предизвикването на емоции във връзка с преживяване на марката, което харесваш, е невероятно мощен инструмент.“
Приемане на технология чрез звук
Връзката ни със звука и продуктите се развива с времето. Изложбата в Cooper Hewitt дава на посетителите да опитат как звуците оцветяват нашия свят и осигурява врата към разбирането, че звукът се е превърнал в основен стълб на опитното брандиране.
Освен това е чудесен начин да видите как звукът може да превърне технологията в част от нашето ежедневие.
